Workshop of El Greco – Saint Andrew Metropolitan Museum: part 2

Lœuvre présentée déploie une figure masculine imposante, occupant une grande partie du tableau. Le personnage, dâge mûr et à la barbe blanche abondante, est vêtu dune longue tunique vert émeraude drapée, soulignée dune étole noire qui souligne la verticalité de sa silhouette. Il porte sur son épaule une croix de bois, massive et anguleuse, qui se dresse comme un prolongement de son propre corps. Ses pieds nus reposent sur un sol sombre et irrégulier, accentuant son lien avec la terre.
La composition est remarquablement verticale, accentuée par la posture du personnage et la structure de la croix. Larrière-plan, un ciel tumultueux aux teintes bleues et grises, suggère une atmosphère dramatique et chargée démotion. Une mince bande de paysage, parsemée de quelques arbres et de montagnes lointaines, est visible en bas du tableau, offrant un contraste terreux à limmensité céleste.
Lexpression du visage est singulière : les yeux baissés, la bouche entrouverte dans un geste qui pourrait traduire une résignation sereine ou une profonde méditation. Sa main droite est tendue, paume vers le spectateur, dans un geste ambigu, à la fois doffrande et dinvitation.
On perçoit ici une volonté de transcender la représentation figural au profit dune expression spirituelle. Le contraste entre le corps terrestre et lélévation spirituelle est palpable. La croix, symbole central, nest pas tant présentée comme un instrument de supplice, mais plutôt comme un signe de dévouement et de sacrifice.
L’ensemble, par sa palette de couleurs restreinte et son utilisation expressive du clair-obscur, crée une ambiance à la fois austère et profondément émouvante. L’artiste semble vouloir explorer la dimension mystique de la foi et la vulnérabilité de lêtre humain face à lincommensurable. Il ne sagit pas tant de représenter un événement précis, mais plutôt de saisir un état dâme, une introspection profonde sur la nature du sacrifice et de la croyance.