#24286 Jose Gutierrez Solana

Lœuvre présentée déploie une scène macabre et troublante, dune facture graphique particulière. On observe un squelette, brandissant une faux, en position menaçante. Il est accompagné dune figure squelettique, tenant une jeune femme nue dans ses bras, tandis quelle semble se débattre, le visage exprimant une détresse indicible. Cette dernière est tendue, ses membres sagrippant désespérément, comme pour échapper à lemprise mortifère. Le squelette effectuant le geste dembrasser la femme, accentue laspect grotesque et symbolique de la scène.

Le dessin est encadré par un fond dun jaune terne, qui contribue à latmosphère oppressante et à la sensation de confinement. Lexécution du dessin, réalisée au crayon de couleur, donne un aspect à la fois précis et brut, soulignant la cruauté du sujet. La nudité de la femme, contrastant avec la rigidité et labsence de chair des squelettes, met en exergue la fragilité de la vie face à l’inéluctabilité de la mort.

Au-delà de la représentation directe du memento mori, lœuvre semble explorer la peur de la mort, la perte de la beauté et de la jeunesse, et labsurdité de lexistence confrontée à lanéantissement. La posture de la femme, à la fois résistante et impuissante, suggère une lutte vaine contre le destin. Lembrasement semble aussi signifier une forme de consumation, une fusion forcée entre la vie et la mort.

Les annotations manuscrites en bas à droite, en espagnol, ajoutent une dimension personnelle à lœuvre, témoignant dun dévouement à lart et à un ami. Elles ne modifient pas l’interprétation générale, mais soulignent le contexte d’une création peut-être destinée à un destin intime. En somme, le dessin se présente comme une méditation sombre et poignante sur la mortalité humaine, exprimée à travers un langage visuel direct et sans concession.