#24315 Jose Gutierrez Solana

Lœuvre présentée nous livre une scène macabre et théâtrale. Sur un fond ocre, presque uniforme, se dessinent deux squelettes aux postures animées. Lun, dominant la composition, tient une trompette et semble la faire sonner, lautre, plus proche de la figure centrale, lenveloppe de ses membres osseux, comme pour létreindre ou limmobiliser.
Au centre, une figure féminine, enveloppée dans une robe sombre et coiffée dun voile, apparaît marquée par l’âge. Son visage, ridé et sévère, exprime une sorte de stupeur, voire de résignation face à la présence des squelettes. On perçoit une tension palpable entre lexpression faciale de la femme et lattitude moqueuse et presque festive des squelettes.
Le dessin, réalisé à lencre et rehaussé de couleurs modestes, privilégie la clarté des contours et une certaine expressivité des traits. L’absence de décor, la concentration sur les personnages, intensifie limpact de la scène.
Les sous-textes de cette composition sont multiples. Il semble évident que lœuvre aborde le thème de la mort et de sa proximité inéluctable. Les squelettes, symboles universels de la mortalité, se moquent de la fragilité humaine et de la vanité des préoccupations terrestres. La figure féminine, représentant probablement une personne âgée, est confrontée à la réalité de sa propre finitude.
Cependant, lattitude des squelettes ne se limite pas à une simple représentation de la mort. Leur posture, presque joyeuse, suggère une sorte dironie, voire de provocation. Ils semblent célébrer la fin, non pas dans la tristesse, mais dans une sorte dindifférence ou de triomphe. Cette ambivalence donne à l’œuvre une dimension plus complexe, allant au-delà d’une simple allégorie de la mort. Elle questionne la façon dont nous percevons cette réalité et la manière dont nous y préparons. Lœuvre pourrait également être interprétée comme une critique du monde spirituel ou religieux, suggérant que même les figures de léglise ne peuvent échapper au destin final.