jawlensky he and she 1912 Alexej Jawlensky (1864-1941)

Lœuvre présente deux figures humaines, rapprochées, mais distinctes. En premier plan, un homme, dont le visage est constitué de larges aplats de couleurs vives – rouge, vert, bleu – déstructurant les traits de manière expressive. On observe une simplification radicale de la forme, une volonté de réduire le visage à ses éléments essentiels. Un cercle rouge domine le centre du visage, suggérant peut-être un sentiment dintensité ou de passion. Une fleur jaune, discrète, orne son coiffure violette, apportant une touche de douceur dans cette composition autrement énergique.
Derrière lui, une femme se profile, légèrement plus pâle en termes de palette, mais tout aussi stylisée. Son visage, plus sombre, semble baigné dans une aura de mélancolie. Les yeux, grands et expressifs, fixent le spectateur avec une intensité particulière. La structure faciale est similaire à celle de lhomme, mais labsence de couleurs aussi vibrantes confère à son expression une certaine retenue.
Le fond, constitué de larges bandes verticales de couleurs complémentaires – bleu, vert, orange – renforce le sentiment de verticalité et de tension. Labsence de perspective et la simplification des formes contribuent à une impression de plan frontal, dune scène figée dans le temps.
Au-delà de la simple représentation de deux individus, on peut déceler une exploration des émotions et de la psychologie humaine. Lintensité des couleurs et la déformation des traits suggèrent un monde intérieur riche et complexe. Lassociation des deux figures, lhomme et la femme, laisse entrevoir une relation intime, peut-être une réflexion sur lamour, la dualité et la complémentarité. Lensemble évoque un sentiment de fragilité et de vulnérabilité, tout en témoignant d’une force expressive indéniable. Lartiste semble chercher à saisir lessence même de lêtre, au-delà de lapparence physique, en privilégiant lexpression émotionnelle et la force de la couleur.