#37240 Florencio Aguilera

Dans cette composition, lœil est immédiatement attiré par une profusion dobjets disposés sur une table apparemment rectangulaire. Lensemble semble sinscrire dans un espace intérieur, dont les murs et les surfaces sont traités dune manière qui abolit les frontières claires entre les éléments. Les couleurs dominantes sont des tons chauds : des ocres, des bruns, des jaunes, rehaussés de touches de rouge et de vert qui modifient la température générale, sans pour autant la refroidir.
L’artiste a déconstruit les formes, les fragmentsant en plans anguleux et superposés. Les contours sont soulignés dun trait noir, accentuant la sensation de fragmentation et contribuant à une vision cubiste de la réalité. Les bouteilles, les verres, les fruits, les assiettes et dautres ustensiles de table sont ainsi réduits à des facettes géométriques. On aperçoit un buste, posé sur une structure qui pourrait être une étagère ou un meuble. Un tableau rectangulaire, à peine esquissé, se trouve en arrière-plan.
Labsence de perspective traditionnelle, ainsi que labsence de profondeur marquée, créent une impression de planité. Lespace semble comprimé, les objets se côtoient et se chevauchent de manière dense et presque oppressante.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, lœuvre suggère une réflexion sur la perception. Elle remet en question notre manière de voir le monde, en décomposant les objets en éléments constitutifs et en les recomposant dune manière nouvelle. Laccumulation dobjets peut être interprétée comme un symbole de labondance matérielle, ou au contraire, comme une expression de laliénation et de la fragmentation de lexistence moderne. Le monochrome dominant et la stylisation des formes pourraient évoquer une certaine mélancolie ou une interrogation philosophique sur la nature de la réalité. Lensemble dégage une ambiance à la fois intime et énigmatique.