#37241 Florencio Aguilera

Lœuvre nous présente un paysage dune sérénité apparente, dominé par une palette froide de bleus et de gris, ponctuée par des touches plus vives de rose et de vert. Loeil est immédiatement attiré par le bassin, occupant une grande partie inférieure du tableau. Son étendue deau, rendue par des touches vibrantes, suggère une profondeur insondable et une immobilité presque palpable. Quelques nénuphars, peints avec une liberté expressive, flottent à sa surface, brisant la monotonie de leau.
Au premier plan, une structure blanche, probablement un mur ou une balustrade, savance vers le spectateur, guidant le regard vers le fond. Cette architecture, fragmentée et simplifiée, ne cherche pas à reproduire la réalité de manière fidèle mais plutôt à en saisir lessence, la forme brute. Elle crée une sorte de corridor visuel, invitant à la contemplation du paysage qui sétend au-delà.
Larrière-plan est constitué dune ligne dhorizon vague et indéterminée, où des collines ou des montagnes se fondent dans le ciel. Latmosphère générale est celle dun jour nuageux, où la lumière semble filtrer à travers lépaisseur de lair. Un arbre, dont la silhouette est marquée par des nuances de bleu et de rose, se dresse au centre de la composition, semblant incarner une force vitale, une résistance face à limmensité du ciel.
On décèle ici une recherche de lharmonie et de la tranquillité, une tentative de capturer non pas la réalité objective, mais une réalité subjective, émotionnelle. Le peintre semble sintéresser davantage à la relation entre les formes, aux vibrations chromatiques, quà la représentation littérale des éléments. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et de méditation, invitant le spectateur à se perdre dans la contemplation du paysage, à ressentir la paix et la mélancolie qui sen dégagent. Il est possible d’y lire une allégorie de la nature, une célébration de sa beauté intemporelle et de sa capacité à apaiser les tourments de lâme.