#37237 Florencio Aguilera

Lœuvre présentée nous offre une scène de nature, probablement au bord de leau. Une étendue d’eau, dun bleu intense et vibratoire, occupe la moitié inférieure du tableau. Cette eau, loin dêtre lisse, est traduite par des touches de pinceau énergiques et fragmentées, suggérant un mouvement constant, peut-être celui dune légère brise ou des reflets changeants.
Au-dessus de cette eau, une terre, d’un orange terreux, sert de limite entre leau et la végétation. Cette ligne de terre est à son tour bordée dune masse de feuillage luxuriant, composée de formes géométriques stylisées : des blocs verts, bleus et ocres, assemblés pour évoquer une végétation dense, sans chercher à la représenter avec une précision photographique. Lartiste a privilégié limpression générale, la sensation de volume et de texture plutôt que la reproduction fidèle des détails.
Le ciel, dun bleu clair et légèrement dilué, se fond dans la végétation au loin, créant une impression despace ouvert et aéré. Il ny a pas de ciel clairement défini, mais plutôt une transition graduelle entre le bleu de leau et le bleu du ciel, accentuant le sentiment de profondeur.
La palette de couleurs est dominée par les bleus, les verts et les ocres, des couleurs qui évoquent la nature et la sérénité. Lutilisation de couleurs vives, juxtaposées de manière audacieuse, confère à la scène une énergie palpable, une vitalité qui contraste avec le calme apparent de leau.
On décèle une certaine subjectivité dans la représentation. Le tableau ne cherche pas à imiter la réalité, mais plutôt à en traduire lessence, latmosphère et les sensations ressenties par lartiste. Il semble sagir dune tentative de capturer linstant présent, limpression fugitive dun paysage. Labsence de figures humaines renforce l’idée d’une immersion dans la nature, d’un moment de solitude et de contemplation. Lœuvre invite à une rêverie, à une déconnexion du quotidien et à une connexion plus profonde avec le monde naturel.