Robert, Hubert – Artists Hermitage ~ part 10
Hermitage ~ part 10 – Robert, Hubert - Artists
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Robert était un célèbre peintre paysagiste du XVIIIe siècle, originaire de la France éclairée. Il se trouve qu’après avoir appris les bases de la peinture et de la sculpture dans son pays, le jeune artiste a été envoyé à Rome. C’est l’Italie qui deviendra plus tard la principale source d’inspiration des tableaux d’Hubert Robert. Le peintre novice a beaucoup adopté le maître italien Piranesi, qui travaillait alors à Rome.
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Description du tableau "Les artistes" de Hubert Robert
Robert était un célèbre peintre paysagiste du XVIIIe siècle, originaire de la France éclairée. Il se trouve qu’après avoir appris les bases de la peinture et de la sculpture dans son pays, le jeune artiste a été envoyé à Rome. C’est l’Italie qui deviendra plus tard la principale source d’inspiration des tableaux d’Hubert Robert.
Le peintre novice a beaucoup adopté le maître italien Piranesi, qui travaillait alors à Rome. Il s’initie aux beaux-arts de la peinture, observe la vie de la ville, fait de nombreux croquis, qui lui seront utiles à son retour en France.
Robert écrit une toile "Peintres", en prenant comme base le motif de l’admiration devant l’art de l’antiquité. L’Italie l’a stupéfié par ses contrastes inconcevables : colonnes et statues séculaires se juxtaposaient ici à la vie quotidienne de manière très naturelle. Par exemple, le commerce de rue pourrait avoir pour toile de fond des colonnes blanches sculptées de l’époque historique.
Les "artistes" sont passionnément engagés dans leur travail. Assis sur les ruines d’anciennes structures architecturales, ils contemplent toutes ces richesses d’un monde majestueux depuis longtemps disparu.
L’époque qui a donné naissance aux philosophes et aux mathématiciens, les penseurs les plus sages de l’histoire, a laissé ces témoignages de sa prospérité jadis éclatante. Les décombres de bâtiments, les vases immenses, les sculptures partiellement détruites ou intactes qui sont parvenus jusqu’à nous témoignent de la grandeur de la pensée, de l’imagination et du savoir-faire de l’homme.
Hubert Robert, en tant que paysagiste de genre, a peint la composition avec la nature en toile de fond. Le ciel est obscurci par des nuages tranquilles ; des arbres, des collines et de l’herbe remplissent les zones vierges de la toile.
L’année approximative de la création du chef-d’œuvre est 1796. Il est intéressant de noter que les modèles des deux artistes ont été choisis par l’auteur de la toile lui-même et son meilleur mentor romain, Piranèse.
L’Ermitage d’État sauvegarde la création du peintre des ruines afin que chacun puisse à tout moment admirer l’énorme patrimoine culturel laissé au monde par la Rome antique.
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Au premier plan, un homme, vêtu dune robe rouge et assis sur un bloc de pierre, est absorbé par la lecture dun livre. Son attitude concentrée contraste avec le chaos qui lentoure. À ses côtés, dautres fragments architecturaux jonchent le sol : des sections de colonnes, un piédestal brisé, et un énorme fragment de corne, probablement issu dune statue. Ces débris témoignent dune histoire révolue, dune grandeur passée désormais réduite à des lambeaux.
Un peu en arrière-plan, un homme en habit et tricorne se tient debout sur une grande pierre inclinée. Il semble examiner attentivement un objet allongé, peut-être un rouleau ou un parchemin, qu’il tient entre ses mains. Il se détache sur un arrière-plan de ciel nuageux et darbres clairsemés.
Un buste de tête, posé sur un piédestal, domine la composition. Lexpression du visage sculpté est grave et impassible, renforçant latmosphère de recueillement et de contemplation.
Lensemble de la scène évoque la fragilité du temps, la disparition des civilisations, et la quête incessante de connaissance. Les ruines antiques ne sont pas simplement des objets inertes, mais des vecteurs de mémoire, des vestiges dun passé quil convient détudier et de comprendre. L’étude du livre et lexamen du rouleau semblent être des tentatives de reconstituer ce passé, de donner un sens aux fragments épars qui nous sont parvenus.
L’absence de couleurs vives et la palette de tons terreux contribuent à limpression de décrépitude et de mélancolie qui imprègne lœuvre. Le ciel nuageux, avec ses reflets gris et bleutés, accentue le caractère éphémère de lexistence. On ressent une tension entre la volonté humaine de comprendre et linéluctable perte qui affecte tout ce qui existe.