pic04014 Yuqi Wang

L’analyse de cette œuvre révèle une composition circulaire, un choix formel qui contribue à l’impression d’un espace clos, voire cosmique. Au centre, une figure ailée, probablement masculine, se dresse, les bras tendus vers une source lumineuse, un éclat intense qui domine la scène. Cette lumière, d’une blancheur presque aveuglante, suggère une transcendance, une élévation vers le divin.
Autour de cette figure centrale, un tourbillon de formes humaines, également dotées d’ailes, emplit l’espace. Ces figures, dont certaines semblent s’efforcer de s’élever, d’autres de résister, sont noyées dans un ciel orageux, une masse nuageuse d’un bleu profond strié de gris et de blancs. Le ciel, loin d’être serein, témoigne d’une lutte, d’un combat spirituel.
La palette de couleurs est dominée par des tons froids, accentuant l’atmosphère dramatique et la tension palpable. L’utilisation de la lumière, à la fois source de réconfort et d’aveuglement, crée un contraste saisissant avec l’obscurité qui enveloppe les bords de la composition.
On perçoit, au-delà du récit narratif apparent, une réflexion sur l’aspiration à lélévation spirituelle, mais aussi sur les difficultés, les épreuves, voire les chutes qui jalonnent ce chemin. La circularité de lœuvre peut être interprétée comme le cycle éternel de la vie, de la mort et de la renaissance, une spirale ascendante où lâme aspire constamment à se libérer des contraintes terrestres. La présence de ces figures en lutte, à la fois attirées par la lumière et retenues par les ténèbres, suggère un conflit intérieur, une tension entre le désir de transcendance et lattachement au monde matériel. En somme, l’œuvre explore les thèmes de la foi, de la tentation, et de la quête de labsolu.