Werther Drawing Charlotte Antoine Calbet (1860-1944)

Lœuvre présentée nous offre une scène intime, esquissée avec une facture rapide et expressive. Ici, on observe deux personnages assis côte à côte sur un banc. Un homme, vêtu dun habit brun et coiffé dun tricorne, est tourné vers une jeune femme, dont la robe rose pâle se distingue par son tissu délicat et ses volants. Elle semble consulter un document, peut-être une lettre ou un poème, tenu à la main.
Le traitement du dessin suggère une spontanéité, une captation rapide du moment. Les contours sont imprécis, les traits esquissés, et l’utilisation du crayon est marquée par des hachures légères qui donnent du volume aux figures et au banc. Le fond est volontairement flou, évoquant un jardin ou un parc à travers quelques touches sombres et indistinctes. Cette absence de détails dans larrière-plan concentre toute lattention sur linteraction entre les deux personnages.
L’atmosphère est empreinte dune certaine mélancolie et de retenue. L’homme semble absorbé, son regard fixé sur la jeune femme. Sa posture est légèrement penchée en avant, traduisant une écoute attentive, voire une certaine tension émotionnelle. La jeune femme, de son côté, adopte une pose plus détachée, mais on peut déceler une nuance de vulnérabilité dans lexpression de son visage.
Le geste de tenir un document suggère une communication, un échange intellectuel ou sentimental. On peut imaginer une lecture à voix haute, un partage de pensées, ou une discussion intime. Il se dégage de cette scène une impression de fragilité, d’un moment suspendu, comme un instant de complicité teinté de tristesse. La légèreté du dessin renforce cette sensation déphémère, comme si la scène était sur le point de disparaître. Lensemble évoque un sentiment de perte, dune nostalgie douce-amère, et laisse entrevoir un récit sous-jacent, une histoire damour contrariée ou d’une amitié compliquée.