Charlotte Antoine Calbet (1860-1944)

Lœuvre présentée nous livre le portrait dune jeune femme assise dans un fauteuil. Lartiste a choisi de la représenter dans une pose à la fois détendue et élégante. Son corps est légèrement tourné vers la droite, tandis que son visage est orienté vers le haut et vers la gauche, comme si elle était absorbée par quelque chose hors-cadre.
Elle est vêtue dune robe dépoque, aux teintes rosées et blanches, soulignée dun drapé délicat. Lattention est attirée par la main levée, tenant un oiseau, peut-être un faucon, qui semble senvoler. Ce geste suggère une certaine liberté, une aspiration vers un ailleurs, un évasion des contraintes sociales.
Le dessin est réalisé avec une facture rapide, presque esquissée, privilégiant la spontanéité et la capture de linstant. Les contours sont flous, les détails estompés, ce qui confère à lœuvre une impression de fragilité et de délicatesse. Larrière-plan est minimaliste, réduit à quelques touches de couleur évoquant une végétation lointaine, ce qui met en valeur la figure féminine.
On peut déceler plusieurs niveaux de lecture. Loiseau, symbole traditionnel de la liberté et de lélévation spirituelle, pourrait représenter les aspirations de la jeune femme, son désir de saffranchir des conventions. Son regard, à la fois rêveur et mélancolique, laisse entrevoir une certaine tristesse, un sentiment dinsatisfaction. La composition générale suggère un moment de contemplation, une pause dans le tumulte de la vie. Le fauteuil, en tant quespace de repos et de réflexion, renforce cette idée dintrospection.
Enfin, la signature discrète en bas à droite, A. Collet, ajoute une dimension personnelle à lœuvre, témoignant dun regard attentif et sensible porté sur son sujet. Lensemble est empreint dune certaine douceur, dune poésie discrète qui invite à la rêverie.