Caernarvon John Brett (1831-1902)

Dans cette œuvre, lœil est immédiatement attiré par létendue de leau, occupant une part importante de la composition. On distingue une surface lisse et réfléchissante, captant l’image du ciel et des bâtiments au loin avec une fidélité presque parfaite. Cette qualité de miroir accentue la sensation despace et de profondeur.
Lhorizon est dominé par une chaîne de montagnes, dont les contours se fondent dans le ciel voilé de nuages. Ces montagnes, dun brun doux et presque uniforme, semblent sétendre à linfini, créant un arrière-plan paisible et majestueux. Leur présence confère à la scène un sentiment de permanence et dimmuabilité.
Au premier plan, une ville s’étale le long du rivage. Elle est caractérisée par une architecture plutôt basse, avec des bâtiments aux toits rouges et aux murs clairs. Quelques voiles de bateaux, dispersés sur leau, suggèrent une activité maritime discrète, un lien entre la ville et lélément aquatique. La ville n’est pas présentée de façon détaillée ; on perçoit plutôt une masse construite, un ensemble harmonieux intégré au paysage.
Lensemble de la palette chromatique est dominé par des tons doux et vaporeux. Le bleu du ciel et de leau se mêle aux bruns et aux verts des montagnes et de la ville, créant une ambiance générale de sérénité. La lumière, apparemment diffuse, baigne la scène dune clarté douce et uniforme.
On devine une intention de célébrer la beauté naturelle du lieu. Labsence de figures humaines, ou leur discrétion, accentue le caractère contemplatif de la scène. L’œuvre évoque une impression de calme, de tranquillité, et peut-être, dune certaine nostalgie pour un passé révolu. Lattention portée à la reproduction fidèle de la nature, et particulièrement de la réflexion dans leau, suggère une admiration pour lharmonie entre lhomme et son environnement.