#45674 Arcadi Blasco

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, dominée par un motif répétitif de rectangles imbriqués. L’artiste a construit l’ensemble à partir de ces modules, chacun possédant une texture et une palette chromatique distincte, tout en contribuant à lunité générale.
On observe une prédominance de tons neutres : beiges, ocres, gris, et blancs cassés. Ces couleurs, appliquées de manière irrégulière, créent une impression de surface rugueuse et patinée, presque comme une façade urbaine ancienne, érodée par le temps. Des touches plus vives, des éclats de rouge et de noir, interviennent de manière sporadique, attirant le regard et brisant la monotonie des couleurs plus douces. Ces contrastes accentuent la nature fragmentaire de lœuvre.
La disposition des rectangles nest pas totalement uniforme. Certains sont plus grands, dautres plus petits, et ils ne salignent pas parfaitement, ce qui introduit un sentiment de déséquilibre contrôlé. Cette irrégularité suggère une certaine tension, un refus de lordre strict et de la symétrie.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Lœuvre pourrait évoquer une vision architecturale, une ville déconstruite, un labyrinthe de ruelles. La répétition des formes suggère une industrialisation, une standardisation, mais les variations de texture et de couleur impliquent une résistance à cette uniformisation, une trace de lusure et de la singularité.
Le rouge, apparaissant par touches isolées, pourrait symboliser des points dattention, des moments de rupture, ou même des souvenirs éparpillés dans ce paysage fragmenté. Le noir, plus rare, renforce le contraste et crée des zones dombre, ajoutant une dimension de mystère et dintrospection.
En définitive, cette œuvre semble explorer la relation entre lordre et le désordre, la construction et la déconstruction, luniformité et la singularité. Elle invite à une méditation sur la nature de la mémoire, de lespace et de la perception.