Palden Lhamo # 10 Roerich N.K. (Part 3)

Lœuvre présente un paysage montagneux, dominé par une série de pics imposants. Lartiste a choisi de représenter une scène de haute altitude, où les formes géologiques sont mises en avant avec une certaine force. On observe une superposition de plans, créant une impression de profondeur et de relief.
Les montagnes, dont les contours sont souvent anguleux et découpés, se dressent vers un ciel où se déploient des teintes allant du jaune pâle au bleu ciel, suggérant peut-être un lever ou un coucher de soleil. Les couleurs utilisées sont contrastées : des ocres chauds et des bleus froids se mêlent, accentuant la sensation de relief et de volume. Les surfaces des montagnes ne sont pas uniformes ; elles présentent des variations de couleurs, allant du brun terreux au rose violacé, ce qui donne limpression dune roche fracturée et exposée aux éléments.
La composition est marquée par un jeu de formes géométriques – triangles, rectangles, trapèzes – qui structurent le paysage. Labsence de figures humaines ou déléments de la faune ou de la flore contribue à une atmosphère de solitude et dimmensité. Le regard est immédiatement attiré par les pics les plus hauts, mais lœil se perd ensuite dans le labyrinthe des reliefs.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la puissance de la nature, sa majesté brute et sa capacité à transcender lhumain. Labsence de détails narratifs suggère une intention de capturer lessence même de la montagne, son caractère primordial et intemporel. La palette de couleurs, bien que limitée, est expressive et traduit une émotion contenue, une certaine mélancolie face à la grandeur du paysage. Le travail sur le volume et la lumière confère à lensemble une dimension quasi spirituelle, évoquant une contemplation silencieuse de lunivers.