Alessio de Marchis – Landscape with a Tholos
Emplacement: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au premier plan, un cours deau tumultueux se déverse en cascade, créant un point focal central. Deux figures humaines, une femme et un homme, se trouvent près de leau. La femme, vêtue dune robe claire, semble contempler la cascade avec une expression pensive. Lhomme, accroupi sur un rocher, observe la scène avec une attention soutenue, un petit chien à ses pieds. Ces personnages suggèrent une interruption dans le cours de la nature, une observation méditative de son pouvoir.
Le milieu du tableau est dominé par une structure architecturale imposante : un édifice circulaire, peut-être un tholos, adossé à une falaise rocheuse. Larchitecture antique, visiblement en ruine, se fond dans le paysage, témoignant dun passé révolu et dune grandeur déclinée. Des bâtiments supplémentaires, plus petits, se dressent au-dessus, renforçant limpression de vestiges dune civilisation oubliée. Larc monumental qui encadre la cascade accentue le sentiment de passage, de seuil entre deux mondes.
Larrière-plan dévoile une vaste étendue de terres vallonnées et de montagnes lointaines, enveloppées dune brume légère. La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux, avec des touches de vert et de jaune qui apportent un contraste subtil. Le ciel, nuageux et menaçant, contribue à latmosphère générale de tristesse et de contemplation.
Lensemble suggère une réflexion sur le temps qui passe, sur la fragilité de la civilisation humaine face à la puissance de la nature. La présence des ruines antiques, combinée à la beauté sauvage du paysage, évoque un sentiment de nostalgie et de perte. Le tableau pourrait être interprété comme une allégorie de la vanité des choses terrestres, ou comme une méditation sur la relation entre lhomme et le monde naturel. Lintimité des personnages, leur posture contemplative, laisse présager un moment de recueillement personnel face à l’immensité du temps et de lespace.