Deodato di Orlando – Two wings of a triptych or support altar with three scenes Part 1

Voici une analyse de lœuvre représentée.
Lensemble se présente comme un diptyque fragmenté, vraisemblablement issu dun retable plus vaste. Un fond doré omniprésent domine chaque panneau, créant une atmosphère de solennité et de sacralité, typique de liconographie religieuse médiévale. La composition est organisée en six scènes distinctes, chacune encadrée par un bord sombre qui souligne leur individualité tout en les intégrant à lensemble.
Dans le panneau supérieur gauche, une figure masculine et une figure féminine se tiennent face à face, un geste déchange ou de bénédiction semble se dérouler entre eux. Un personnage secondaire, légèrement en retrait, observe la scène avec une expression difficile à interpréter. Le panneau adjacent présente un groupe de personnages, probablement des fidèles, agglutinés devant une structure architecturale ornée dun arc. Une figure plus imposante, située au fond, semble délivrer un message ou une bénédiction, un rouleau à la main accentuant son rôle dintermédiaire entre le divin et lhumain.
Le registre central est dominé par une scène de mort ou de lamentation. Une figure reposant sur un lit richement décoré est entourée de femmes en deuil. La lumière semble se concentrer sur le visage de la figure principale, soulignant la tristesse et la gravité du moment. Le panneau opposé illustre un personnage masculin, dressé face à un large groupe de spectateurs. Il tient à la main un objet roulé, qui pourrait être un livre ou un parchemin, suggérant un enseignement ou une prophétie.
Enfin, les panneaux inférieurs présentent des scènes narratives plus dramatiques. Dans le panneau gauche, un homme assis, peut-être un roi ou un juge, est entouré de personnages qui semblent lui présenter quelque chose. Un oiseau, probablement un aigle, est visible au-dessus de la scène, un symbole commun de pouvoir et de divinité. Le dernier panneau dépeint une figure centrale, probablement une représentation divine, entourée danges et au-dessus dun crucifix. La composition est dense et complexe, suggérant un moment de grande importance théologique.
L’ensemble de la palette chromatique est dominée par des tons ocres, rouges et dorés, rehaussés de touches de vert et de blanc. Cette richesse colorée, combinée à luniformité du fond doré, contribue à l’impression de magnificence et de transcendance. La stylisation des figures, avec leurs traits allongés et leurs proportions idéalisées, renvoie à une esthétique formelle rigide, caractéristique de l’art religieux de cette époque. Les subtexts possibles incluent la narration de vies de saints, lillustration de passages bibliques clés, ou encore la célébration de la foi et de la piété. La disposition des scènes suggère un récit progressif, peut-être une chronique dévénements sacrés ou une allégorie de la vie chrétienne.