Bartolome Bermejo (c.1440-nach 1498) – The Death of the Virgin Part 1

Lœuvre présentée déploie un drame intérieur, une scène de deuil solennelle et intimiste. On observe un ensemble de personnages réunis autour dun lit drapé de blanc, où repose une figure féminine, pâle et immobile. La composition est dominée par une architecture intérieure, un espace clos suggérant une chambre ou un espace funéraire, souligné par des voûtes en arc ogival et une fenêtre laissant filtrer une lumière discrète.
Lartiste a concentré lattention sur les réactions des présents. Des visages marqués par la tristesse, linquiétude, et la douleur se succèdent. Un homme, probablement Saint Joseph, est représenté en position de supplication, les mains jointes dans une attitude de profonde dévotion. À ses côtés, dautres figures masculines, reconnaissables à leurs barbes et leurs robes, semblent submergées par le chagrin. Des femmes, vêtues de manière sobre, expriment leur deuil avec une retenue mélancolique.
Au-dessus de la scène, une figure angélique, auréolée, tend une couronne vers la femme décédée. Cette intervention divine, bien que présente, ne domine pas l’atmosphère générale. Elle apparaît comme un signe d’acceptation, de transcendance, plutôt quune célébration.
Lutilisation de la couleur est particulièrement expressive. Les tons sombres, dominés par des bruns, des rouges profonds et des ocres, contribuent à lambiance lugubre et solennelle. Le blanc du drap du lit, contraste saisissant, attire le regard vers le corps inerte, soulignant sa fragilité et sa vulnérabilité.
Des éléments symboliques sont également perceptibles. La présence dune croix, discrète, à gauche, rappelle la souffrance du Christ et établit un parallèle subtil avec la mort de la figure centrale. Linscription au premier plan, difficile à déchiffrer entièrement, pourrait évoquer des versets bibliques liés à la Passion ou à la mort de la Vierge.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. L’œuvre ne se limite pas à la simple représentation d’un deuil. Elle suggère une réflexion sur la mortalité, la foi, et la consolation divine face à la perte. Lintimité de la scène, le regroupement des personnages, confèrent à l’ensemble un caractère poignant et une grande force émotionnelle. Labsence de grandiloquence, la sobriété du décor, renforcent l’impression dune scène authentique, d’un moment de vérité partagé entre les fidèles.