#41574 Carlos Saenz De Tejada

Lœuvre présentée dépeint une silhouette féminine dans un style graphique marqué, probablement une esquisse préparatoire. On distingue une femme, vue de dos et en trois-quarts, portant une robe longue et fluide. Le tissu, dune teinte neutre et sombre, semble drapé avec une attention particulière, créant des volumes et des plis qui suggèrent un mouvement léger, presque aérien.
La robe elle-même est typique dune mode passée, avec son décolleté plongeant et sa coupe évasée. Le travail du crayon est précis, soulignant les contours de la silhouette et les détails du vêtement. L’artiste a employé une technique de hachures fines pour suggérer l’ombre et le volume, tout en conservant une certaine légèreté dans lexécution.
La posture de la femme est intrigante. Elle semble s’admirer dans un miroir ou se concentrer sur un point invisible au-delà du spectateur. Sa main droite, délicatement levée près de son visage, ajoute une note délégance et dintrospection. Le regard tourné vers le haut, combiné à linclinaison subtile de la tête, suggère une certaine assurance et un certain détachement.
La sobriété du fond, réduit à une couleur crème uniforme, met en valeur la figure principale et son costume. Linscription 1926 en haut à gauche situe lœuvre dans le temps, évoquant lâge dor du jazz et lessor dune nouvelle féminité.
Au-delà de la simple représentation dune tenue, lesquisse semble explorer les thèmes de lélégance, de lauto-perception et du statut social. Elle témoigne dune époque où la mode était un moyen dexpression et de transformation, et où la femme se définissait, en partie, à travers son apparence. Labsence de détails contextuels renforce le caractère intemporel et universel de cette représentation, concentrant lattention sur la figure féminine et la beauté de la ligne.