#41654 Carlos Saenz De Tejada

Létude de cette œuvre aquarellée révèle une scène théâtrale, à la fois légère et chargée de symboles. On observe une figure féminine centrale, drapée dans une robe ample et de teinte claire, qui se détache sur un fond de rideau drapé, évoquant une coulisse ou un décor de scène. Elle tient un long morceau de tissu rouge orangé, quelle agite, attirant lattention sur elle-même. Son expression est à la fois fière et mélancolique, suggérant une certaine introspection.
Au pied de cette femme, un groupe de personnages anime lespace. Un homme masqué, vêtu de noir, observe la scène avec une attention particulière. Il est accompagné dun enfant nu, tenant un petit chien, ce qui pourrait introduire une dimension dinnocence ou de vulnérabilité. À sa droite, un musicien, accoudé sur un tabouret, gratte une guitare, ajoutant une tonalité festive, mais légèrement ironique, à lensemble.
La palette de couleurs est dominée par des teintes pastel et délavées, créant une atmosphère rêveuse et éthérée. Le traitement lâche du trait et la transparence de laquarelle confèrent à lœuvre une impression dimprovisation et de spontanéité.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. Le rideau pourrait symboliser la fragilité de lillusion théâtrale, ou plus largement, celle de la vie. Le masque de lhomme suggère un rôle, un déguisement, une dissimulation de soi. La femme, au centre de lattention, semble incarner une figure ambiguë, à la fois muse et actrice, victime et maîtresse de son propre destin. La musique, omniprésente, pourrait être interprétée comme la trame sonore de cette existence, à la fois joyeuse et mélancolique. Lensemble de lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur le théâtre de la vie, sur les rôles que nous jouons et sur la complexité des relations humaines.