#41624 Carlos Saenz De Tejada

L’étude de ce dessin révèle une scène tumultueuse, un chaos de corps en mouvement. Nous observons un amas de figures humaines, apparemment projetées vers le bas, dans une sorte de chute vertigineuse. La composition est dominée par cette masse de corps entremêlés, suggérant une perte de contrôle, une désintégration.
Au centre, une forme massive, évoquant à la fois un rocher et peut-être une créature informe, semble être le point de convergence, voire déjection, de ces figures. Les corps, déformés par l’effort et l’angoisse, sont rendus avec une énergie expressive palpable. Les bras tendus, les jambes enchevêtrées, les torsions du corps traduisent une lutte acharnée, une résistance face à une force qui les dépasse.
La perspective est ambiguë. Labsence de profondeur marquée renforce limpression dune chute sans fin, dun abîme indistinct. La lumière semble émaner du bas, accentuant le contraste entre les corps sombres et le vide en contrebas.
Le dessin laisse entrevoir plusieurs interprétations. On peut y voir une allégorie de la condition humaine, confrontée à la fragilité et à l’impuissance face aux forces du destin. La chute pourrait symboliser une déchéance morale, spirituelle, voire physique. Lagencement chaotique des corps suggère également une perte didentité, une dissolution dans un ensemble indistinct.
Labsence de détails précis, le traitement esquissé des visages et des expressions, amplifient le caractère universel de la scène. Le dessin ne raconte pas une histoire particulière, mais exprime une émotion brute, un sentiment dangoisse et de désespoir. La ligne, nerveuse et tremblante, contribue à cette atmosphère de tension et de vulnérabilité.
En définitive, ce dessin est une exploration puissante de la souffrance et de la perte, une méditation sur la condition humaine face à l’adversité. Il est le témoignage d’une lutte intérieure, dun combat silencieux contre les forces obscures qui nous assaillent.