#41580 Carlos Saenz De Tejada

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au crayon et aquarelle, empreint dune spontanéité palpable. Le sujet principal est un homme, représenté assis, dont le visage, marqué par des rides et des expressions vives, capte lattention immédiate. Il porte une casquette qui accentue la ligne de son front et dissimule en partie ses cheveux. Lexpression de son visage est complexe : un sourire ironique semble coexister avec une certaine défiance, voire une pointe de méfiance.
À côté de la figure principale, en arrière-plan et légèrement en surplomb, on observe un portrait plus esquissé, presque un croquis détude, dun visage plus âgé et plus grave. Cette juxtaposition suggère une relation entre les deux personnages, peut-être une filiation, une comparaison ou une simple exploration des expressions humaines.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux, ocre et gris-bleu, qui contribuent à latmosphère générale, à la fois austère et intimiste. Les contours sont souvent flous, les traits esquissés, donnant au dessin une impression dimmédiateté et dauthenticité. La technique, volontairement brutale, semble privilégier lexpression du caractère plutôt que la reproduction fidèle des traits physiques.
On peut déceler dans cette composition une réflexion sur la condition humaine, sur le passage du temps et sur les différentes facettes de lidentité. L’homme au premier plan, avec son sourire énigmatique, pourrait incarner une forme de résilience, une capacité à affronter la vie malgré les épreuves. Le portrait plus âgé, en arrière-plan, symbolise peut-être la sagesse acquise, l’expérience du vécu, voire la fragilité inhérente à l’âge.
Lensemble du dessin dégage une certaine mélancolie, mais aussi une force tranquille, une dignité silencieuse. L’auteur, par le biais de cette composition simple et expressive, semble vouloir saisir l’essence même de l’être humain, dans sa complexité et sa singularité. La signature discrète, en bas à droite, n’altère pas l’impact émotionnel de lœuvre, mais confirme lintention de lartiste de capturer un moment, une impression, une vérité subjective.