#37856 Emilio Tadini

Lœuvre présente un paysage fragmenté, contenu dans un cercle noir qui en accentue lisolement et la circularité. Une palette de couleurs terreuses – ocres, bruns, jaunes chauds – domine la composition, évoquant une atmosphère automnale ou crépusculaire. On perçoit une topographie complexe, articulée autour de formes géométriques angulaires : triangles, rectangles, plans décalés qui se superposent et sentrecroisent. Ces formes ne semblent pas se conformer à une perspective conventionnelle, créant un sentiment de désorientation et dabstraction.
Au premier plan, des tiges verticales, rappelant des roseaux ou du bambou, se dressent devant une zone plus sombre et indistincte. À droite, une silhouette doiseau, stylisée et élancée, se détache de ce fond sombre. Ses plumes, suggérées par des formes allongées, semblent vibrer dune énergie contenue. Loiseau pourrait symboliser laspiration, lévasion, ou encore la fragilité face à un environnement complexe.
Au-dessus de cette scène terrestre, une structure plus aérienne attire le regard. Un ensemble de formes géométriques – un cercle, un triangle, un carré – est organisé verticalement. Des couleurs vives, un rouge, un jaune, un vert, percent lensemble, apportant une touche de contraste et dintensité. Cette partie de la composition semble évoquer un ciel stylisé, voire une représentation symbolique déléments cosmiques ou spirituels. La disposition de ces formes suggère un ordre, une structure, mais aussi une certaine tension, un déséquilibre.
Lensemble de lœuvre laisse entrevoir un univers onirique, où le réel et limaginaire se mêlent. Labsence de figures humaines suggère une réflexion sur la nature, sur le temps qui passe, ou sur lintrospection. La forme circulaire, omniprésente, peut être interprétée comme un symbole dunité, de totalité, ou de léternel retour. Lartiste semble vouloir explorer les rapports entre lhomme, la nature et le cosmos, à travers un langage formel qui privilégie la suggestion et labstraction plutôt que la représentation mimétique. Lambiguïté du paysage, fragmenté et stylisé, invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur la liberté de compléter le récit visuel.