West Indian Creole woman, with her Black Servant Agostino Brunias (1728-1796)

Lœuvre présente une scène de genre, ancrée dans un paysage tropical luxuriant. Au premier plan, une femme créole, identifiable à sa tenue, se trouve au centre de lattention. Elle porte une robe à rayures rose et blanche, ornée dun col rouge vif et coiffée d’un turban blanc. Son regard, assuré et dirigé vers l’avant, suggère une certaine autorité et une conscience de son statut.
À ses côtés, un serviteur noir porte un plateau chargé de linge. Lhomme, habillé de vêtements simples et fonctionnels, se tient courbé sous le poids de sa charge, son regard baissé. La posture de servitude est évidente, soulignant un rapport de force inhérent à la scène.
En arrière-plan, nous apercevons dautres figures, dont un homme portant un chapeau de paille et une jeune femme, tous deux engagés dans des activités quotidiennes. Un paysage montagneux, couvert dune végétation dense, offre un décor exotique et contribue à latmosphère particulière de l’image.
L’œuvre est traversée par des enjeux complexes. Le contraste entre la femme créole, élégamment vêtue, et son serviteur, dénué de fioritures, met en lumière les dynamiques de classe et de race qui régnaient dans les colonies. Le linge porté par le serviteur pourrait symboliser le fardeau du travail domestique, tandis que la posture de la femme évoque la position privilégiée de la classe dirigeante coloniale.
Larrière-plan, avec son paysage tropical, participe à la construction dun imaginaire colonial, idéalisant la vie dans les colonies et minimisant les réalités sociales et économiques qui y prévalaient. L’ensemble de la composition suggère une vision du monde où les rôles sont définis par lorigine et la couleur de peau. Le tableau est donc bien plus quune simple représentation dune scène quotidienne ; il est une illustration des hiérarchies sociales et raciales de l’époque coloniale.