Tommaso Conca – Pallas Athena
Emplacement: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
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La protagoniste, visiblement une déesse ou une figure allégorique, est vêtue dune tunique blanche drapée et dun manteau flamboyant, dun rouge orangé intense, dont la matière semble onduler au gré dun vent invisible. Un casque orne sa tête, coiffant une chevelure blonde, légèrement ondulée, qui s’échappe par endroits. Elle porte un bâton ou une lance, planté verticalement, qui contribue à la verticalité de la composition et souligne sa posture dautorité.
Lexpression du visage est complexe : un mélange de sérénité et de mélancolie, dassurance et de distance. Le regard, dirigé vers un point invisible, semble à la fois perçant et rêveur. Une certaine fragilité émane du corps, malgré la puissance suggérée par larmure et larme.
Le traitement pictural, apparemment rapide et esquissé, donne limpression dun croquis préparatoire ou dune étude. La texture de la peinture est visible, laissant transparaître les coups de pinceau et les mélanges de couleurs. Des zones de lœuvre sont altérées, affichant des trous et des pertes de matière, témoignant du temps qui a passé et des vicissitudes que lœuvre a pu subir.
Parmi les subtexts possibles, on peut envisager une réflexion sur la gloire, la sagesse et le pouvoir féminin. La posture décontractée et l’expression mélancolique pourraient suggérer une lassitude face aux responsabilités ou une introspection profonde. La présence du casque et du bâton renforce lidée dune figure guerrière, tandis que la blancheur de la tunique et la douceur du visage évoquent la pureté et la sagesse. Enfin, les traces de détérioration apportent une dimension poignante, rappelant la fragilité de la beauté et la fuite du temps. Lensemble suggère une méditation sur la condition humaine, à la fois puissante et vulnérable, immortelle et éphémère.