Last-Smile-of-a-Dying-Rose Hovsep Pushman

Lœuvre présentée met en scène une statuette de Bouddha, centralisée dans le champ visuel, et une composition florale posée à ses pieds. Le fond, volontairement flou et auréolé de teintes ocres et dorées, suggère une ampleur spirituelle, presque céleste, sans pour autant définir un lieu précis. Limpression générale est celle dune méditation empreinte de mélancolie et de fragilité.
La statuette, dune facture singulière, est représentée assise sur un socle massif, semblant à la fois ancré et détaché. Lartiste a privilégié une palette de couleurs sombres, vertes et brunâtres, qui accentuent limpression de sérénité stoïque, voire de résignation. Les traits du Bouddha, bien que stylisés, conservent une certaine humanité, notamment dans lexpression du visage, qui, malgré la distance, paraît empreinte de compassion.
Au premier plan, le vase contenant quelques feuilles et une unique rose épanouie, mais manifestement proche de la fin de son cycle de vie, constitue un élément narratif poignant. La rose, symbole universel de beauté éphémère et de fragilité, contraste avec la permanence et limmobilité de la figure bouddhiste. Lassociation des deux éléments évoque la nature transitoire de toute chose, le cycle incessant de la vie et de la mort, thèmes centraux du bouddhisme.
Le vase lui-même, d’un aspect rustique et d’une couleur légèrement verdâtre, contribue à l’ambiance générale de sobriété et de contemplation. La lumière, diffuse et enveloppante, caresse lensemble de la scène, accentuant la dimension contemplative et spirituelle de lœuvre.
On perçoit donc, au-delà de la simple représentation dune statuette et de fleurs, une réflexion profonde sur la mortalité, la beauté éphémère et la recherche de la paix intérieure face à linéluctable. Lœuvre semble inviter le spectateur à une introspection, à une méditation sur le sens de lexistence et la nature transitoire du monde. Le dernier sourire suggéré dans le titre pourrait être interprété comme une acceptation sereine de la finitude.