King Midas Andrea Vaccaro (1604-1670)

Lœuvre présente un homme, clairement identifiable comme un roi de par son habit et sa couronne, tourné en trois-quart, le visage à mi-chemin entre la contemplation et linquiétude. La composition est centrée sur le buste, et larrière-plan sombre, presque absent, met en relief la figure principale, renforçant ainsi son importance.
Le regard de lhomme est fuyant, posé au-delà du spectateur, comme sil fixait un horizon lointain, ou se souvenait dun événement passé. Cette expression, empreinte dune mélancolie discrète, suggère un poids, une responsabilité, voire un regret. La barbe fournie et les cheveux sombres, légèrement ondulés, ajoutent à son aspect royal mais aussi à une certaine rusticité, une humanité qui contraste avec le faste de la cape brodée et de la couronne dorée.
La cape, richement décorée de motifs lumineux, semble presque se dissoudre dans lobscurité environnante, soulignant encore davantage le visage et la posture du roi. Un nœud de velours rouge foncé, noué négligemment sur lépaule, introduit une note de dissonance, une imperfection volontaire qui humanise la figure royale et suggère peut-être un sentiment de culpabilité ou un désir de se défaire de son statut.
On perçoit, derrière lostentation du costume, une certaine fragilité. Le roi napparaît pas comme un monarque triomphant, mais plutôt comme un homme confronté à une épreuve. Lensemble de la scène évoque un questionnement sur la nature du pouvoir, la solitude du commandement et les conséquences imprévues des désirs insatiables. L’or omniprésent, symbolisé par la couronne et les reflets de la cape, pourrait être interprété comme une métaphore de la richesse matérielle, source de bonheur illusoire et de tourments intérieurs. Le tableau suggère une réflexion sur la vanité des biens terrestres et la nécessité de trouver un équilibre entre ambition et sagesse.