Saint Cecilia Andrea Vaccaro (1604-1670)

Lœuvre nous présente une jeune femme, en buste, absorbée dans son jeu dun instrument à cordes. Elle est drapée dune tunique sombre, dont une large étoffe rouge, tirée sur son épaule, crée un contraste saisissant avec la pâleur de son visage et de ses mains. Une auréole dorée souligne sa silhouette, accentuant son statut particulier.
Le regard de la jeune femme est dirigé vers le haut, comme si elle était aspirée par une mélodie céleste, ou se concentrait sur une source de lumière invisible. Son expression est à la fois sereine et intense, traduisant une profonde émotion, peut-être une forme de transcendance atteinte grâce à la musique.
La lumière, soigneusement orchestrée, éclaire le visage et les mains de la jeune femme, tandis que le fond sombre et indistinct laisse deviner un espace indéfini. Cette technique, typique, isole le sujet et concentre lattention sur son action. Les mains, délicates et précises, semblent maîtriser linstrument avec aisance, suggérant un talent musical certain.
Un bandeau floral, composé de roses et de perles, couronne sa tête. Ces fleurs, souvent symboles de pureté et de beauté idéale, renforcent l’impression dune figure angélique. La présence des perles, traditionnellement associées à la virginité, pourrait également indiquer une dévotion particulière.
Lensemble de la composition suggère une scène de contemplation et d’élévation spirituelle. La musique, ici, nest pas seulement une performance artistique, mais un moyen de communication avec le divin. Labsence de décor et la focalisation sur le visage et linstrument renforcent cette idée dune expérience intime et personnelle. On perçoit une recherche dharmonie et de paix intérieure, exprimée à travers la beauté de la musique. Le contraste entre la chair et la lumière, entre le rouge flamboyant et la pâleur du visage, ajoute une dimension dramatique à la scène, tout en soulignant la fragilité et la beauté du sujet.