#33166 Guadalupe Palacin Bailo

Lanalyse de cette peinture révèle une scène de paysage dominée par la présence imposante dun sommet montagneux. Lartiste a choisi une perspective basse, accentuant la verticalité de la montagne et sa majesté. Son sommet, représenté dans des tons grisâtres et nuancés, se fond dans un ciel uniforme, presque neutre, ce qui renforce son impression de permanence et dintemporalité.
Au premier plan, une rivière tumultueuse serpente à travers un lit rocheux. Les touches de pinceau sont énergiques, suggérant le mouvement rapide et lécume blanche des eaux. De gros rochers, disposés de manière aléatoire, rompent la fluidité du cours deau, ajoutant une dimension texturale à la composition.
Sur la rive gauche, une végétation luxuriante sépanouit. Des arbres aux feuilles flamboyantes, aux teintes orangées et cuivrées, attirent immédiatement le regard. Cette palette automnale contraste vivement avec les tons froids de la montagne et de leau, créant un effet de chaleur et de vitalité. Un bosquet darbres plus sombres se situe derrière ces derniers, servant de transition vers le pied de la montagne et ajoutant de la profondeur à la scène.
Lœuvre, malgré son apparente simplicité, recèle une subtile tension entre la force brute de la nature et sa beauté fragile. La montagne, symbole de stabilité et déternité, coexiste avec la rivière, incarnation du changement et du flux continu. Les couleurs vives de lautomne, par leur caractère éphémère, soulignent la nature transitoire de la vie.
Il est possible dy déceler une méditation sur le temps qui passe, sur la permanence du paysage face aux variations saisonnières, et sur le rapport de lhomme à la nature. Labsence de figures humaines invite à la contemplation et à lintrospection, laissant au spectateur le soin de compléter le tableau de son propre ressenti. La signature discrète en bas à droite suggère une œuvre personnelle, intimiste, où lartiste témoigne de son regard sur le monde qui lentoure.