#12454 Rafael Alvarez Ortega

L’œuvre présentée se révèle comme un assemblage fragmenté de figures humaines et d’objets, traité dans une monochrome argentée qui accentue la texture et laspect éthéré de la composition. On perçoit immédiatement une tension entre le réalisme des représentations humaines et leur déconstruction visuelle.
En premier plan, deux figures masculines sont disposées de part et d’autre. L’une est assise sur un bloc volumineux, tandis que l’autre semble être en position de repos, posée au sol. Les corps ne sont pas définis de manière conventionnelle ; au contraire, ils apparaissent comme des constellations de traits nerveux, presque effacés, suggérant une fragilité et une perte de substance. Le visage de lindividu assis, en particulier, est marqué par une expression mélancolique, voire résignée.
Derrière ces figures, on distingue une structure complexe, évoquant un amas de fils, de tuyaux ou déléments architecturaux déconstruits. Cet objet, flottant dans larrière-plan, semble exercer une influence gravitationnelle sur les figures, les immobilisant dans un espace ambigu. Il pourrait sagir dune métaphore de loppression, de la complexité du monde moderne ou de lemprise des systèmes sociaux.
Un petit cube ouvert, posé à proximité de la figure assise, attire lattention. Son aspect minimaliste contraste avec le reste de la composition, suggérant peut-être une forme de refuge, un espace de contemplation ou, au contraire, une boîte à outils, un ensemble dinstruments nécessaires à la survie dans cet environnement déstabilisé.
Lensemble de la peinture oscille entre une impression de détachement et une forte charge émotionnelle. La monochromie renforce latmosphère onirique et introspective, tandis que la fragmentation des formes suggère une réalité fragmentée, une expérience humaine désorientée. On ressent une certaine tristesse, une impression de perte et disolement, mais aussi une forme de résistance, une tentative de maintenir une présence dans un monde en décomposition. Les lignes fines et répétitives, qui constituent la trame de lœuvre, peuvent être interprétées comme une expression du stress, de lanxiété ou dune lutte interne. Le regard des personnages, souvent absent ou voilé, renforce ce sentiment détrangeté et de vulnérabilité.