#12458 Rafael Alvarez Ortega

L’analyse de cette œuvre révèle une scène de village méditerranéen adossé à une colline imposante. Ici, on observe un amas de constructions, typiques des villages perchés, dont les toits en tuiles rouges contrastent vivement avec les murs blanchis à la chaux. Ces derniers, d’une blancheur presque aveuglante, renvoient la lumière et suggèrent une atmosphère sèche et ensoleillée, caractéristique de la région.
Le village sétale sur plusieurs terrasses, créant un effet de profondeur accentué par la perspective atmosphérique. Les bâtiments les plus éloignés, situés sur le sommet de la colline, apparaissent flous et légèrement délavés, comme noyés dans un voile de brume. Cela contribue à l’impression d’une distance considérable et met en valeur la verticalité du paysage.
Le sommet de la colline est surmonté dune structure défensive, probablement une tour ou un vestige de château, qui témoigne dun passé historique et dune importance stratégique du lieu. Elle se dresse comme un point de repère, dominant lensemble du village et soulignant lintégration de lhabitat dans le relief.
La palette de couleurs est restreinte et dominée par les tons de blanc, d’ocre et de rouge. Le bleu du ciel, visible par endroits, apporte une touche de fraîcheur, mais reste discret. La touche est apparemment rapide et expressive, privilégiant la suggestion à la précision du détail, ce qui confère à lœuvre une certaine spontanéité et un caractère presque esquissé.
On perçoit une certaine mélancolie dans cette représentation. Le village, bien que pittoresque, semble déserté ou à demi-abandonné, comme figé dans le temps. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et de silence. L’œuvre pourrait suggérer une réflexion sur la fragilité de l’habitat humain face à la force de la nature, ou encore sur la perte progressive des traditions et du mode de vie rural. Lensemble dégage une poésie paisible, empreinte dune certaine nostalgie.