#23805 Juan Manuel Diaz Caneja

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition discrète, centrée sur un ensemble dobjets domestiques disposés sur une surface circulaire. On distingue deux vases, lun dune teinte orangée et arrondi, lautre plus élancé et dun vert olive terne, ainsi quun objet rectangulaire, peut-être un morceau de papier ou une petite plaque, disposés sur une table ou une assise de couleur ocre.
Lensemble est plongé dans une atmosphère dorée, où les couleurs se fondent et sestompent mutuellement. La lumière semble diffuse, presque uniforme, ce qui contribue à une impression de calme et dintemporalité. Les contours des objets sont flous, peu définis, ce qui suggère une recherche de simplification et de réduction à lessentiel.
Labsence de détails précis et la palette chromatique restreinte, dominée par les ocres, les verts et les ors, induisent une certaine mélancolie. Lœuvre ne se focalise pas sur la représentation réaliste des objets, mais plutôt sur létude de leurs formes et de leurs relations dans lespace. Le spectateur est invité à contempler lharmonie subtile des couleurs et la disposition simple, presque méditative, des éléments.
On perçoit ici une interrogation sur la nature de la perception et de la représentation. Labstraction progressive des formes, la simplification des couleurs, traduisent une volonté de séloigner du mimétisme et de privilégier lexpression dune émotion intérieure, dune sensibilité particulière face au monde. Lobjet banal, transfiguré par lart, devient le support dune réflexion plus profonde sur la condition humaine et la beauté éphémère de lexistence. La signature discrète en bas à droite, presque effacée, souligne la prédominance de lœuvre sur lartiste, comme si l’objet représenté et sa disposition étaient devenus les uniques préoccupations.