#23809 Juan Manuel Diaz Caneja

Lœuvre présente un paysage fragmenté, dominé par une palette chromatique ocre et terreuse. Lartiste a opté pour une abstraction marquée, déconstruisant la réalité en aplats de couleur et en formes géométriques superposées. On distingue une ligne horizontale prononcée, suggérant une démarcation entre le ciel et le sol, bien que cette séparation soit loin dêtre nette.
Au centre de la composition, une structure cubique, probablement un bâtiment ou une ruine, se dresse, semblant à la fois solide et éphémère, en raison de la manière dont elle est intégrée dans le fond flou. Elle est encadrée par des masses colorées qui semblent sécrouler ou se fondre les unes dans les autres, créant une impression d’instabilité et de désintégration.
Les textures sont variées, allant de zones lisses et uniformes à dautres plus rugueuses, où la matière picturale est visible et apparente. Cette diversité tactile contribue à laspect fragmenté de lensemble et suggère un processus créatif spontané et énergique.
Labsence de détails précis et la simplification des formes invitent à une interprétation ouverte. On peut y lire une méditation sur la nature du temps, sur la fragilité des constructions humaines face à lérosion du temps, ou encore une réflexion sur la mémoire et ses fragments. Latmosphère générale est empreinte dune mélancolie discrète, renforcée par la couleur dominante et la sensation de perte qui émane de lœuvre. Limpression globale est celle dun paysage intérieur, plus que dune représentation objective du monde extérieur. Lartiste semble privilégier lexpression de sentiments et démotions plutôt que la reproduction fidèle de la réalité visible.