#23804 Juan Manuel Diaz Caneja

Lœuvre présentée se révèle dominée par une palette chromatique chaude, saturée de teintes ocres, dorées et terreuses. Cette uniformité de la couleur enveloppe lensemble de la composition, créant une atmosphère enveloppante et presque monochromatique.
Au premier plan, on distingue la silhouette dune jeune fille, représentée de manière minimaliste. Son corps, esquissé avec quelques traits, est vêtu dune robe claire. Elle se tient dos à la vue, à lentrée dune structure architecturale, peut-être une maison ou un bâtiment simple. La géométrie de cette structure, bien que floue et indistincte, suggère une architecture rurale, voire précaire. Les murs semblent être construits de terre ou de matériaux bruts, accentuant l’impression daustérité.
La perspective est volontairement estompée, presque absente, ce qui contribue à limpression dune scène onirique ou dun souvenir fragmenté. Le ciel, tout comme le sol, est traité dans la même tonalité que les murs, ce qui estompe les frontières et renforce l’unité visuelle.
On perçoit une certaine mélancolie dans cette représentation. La solitude de la jeune fille, son dos tourné vers le spectateur, évoque un sentiment disolement et de contemplation. Labsence de détails précis et la simplification des formes laissent entrevoir une réflexion sur la condition humaine, peut-être sur lenfance, la perte, ou le passage du temps. La palette de couleurs, bien que chaleureuse, ne parvient pas à dissiper une atmosphère de gravité.
Lœuvre ne cherche pas à recréer une réalité objective, mais plutôt à traduire une émotion, une sensation intérieure. Le geste de lartiste semble privilégier lévocation à la description, labstraction à la figuration précise. On pourrait y déceler une interrogation sur la mémoire et la façon dont les souvenirs se transforment avec le temps, se réduisant à des fragments de couleur et de forme.