The Miserly knight. Set Design # 7 Roerich N.K. (Part 2)

Lœuvre présente un intérieur voûté, probablement une crypte ou une chambre forte, baignée dans une lumière ambrée et dorée. Le plafond circulaire, divisé en segments, renforce limpression dun espace clos et oppressant. On perçoit, au fond, une ouverture, une porte ou un escalier menant à lextérieur, mais elle est à peine éclairée, contribuant au sentiment denfermement.
L’attention est immédiatement captée par la figure centrale : un homme vêtu d’une armure, assis sur un coffre rempli d’or. Son attitude est repliée sur elle-même, presque avachie. Il semble s’immerger dans la contemplation de ses richesses, une obsession qui la isolé du monde extérieur. Ses mains, crispées, semblent vouloir protéger, accumuler, et retenir cette montagne de pièces dor. Le volume de l’or domine l’espace, créant une sorte de mur étincelant entre lui et le spectateur.
À lavant-plan, un assemblage dobjets précieux – coupes, vases, petits coffres – témoigne de l’opulence et de la profusion. Ces éléments, disposés de manière apparemment aléatoire, semblent autant doffrandes à cette avidité qui consume la figure centrale.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : or, ocre, brun, avec des touches de blanc pour souligner la lumière et les reflets sur l’or. L’utilisation de ces couleurs contribue à créer une atmosphère à la fois luxueuse et étouffante. Les ombres prononcées accentuent le caractère dramatique de la scène et suggèrent une forme de solitude, voire disolement moral.
On peut interpréter cette composition comme une allégorie de la cupidité et de la misère spirituelle. L’accumulation de richesses matérielles est présentée comme une prison, une source d’enfermement et d’aliénation. Le personnage, malgré son statut de chevalier (symbolisant la force et lhonneur), est réduit à un état de servilité face à son obsession. Louverture à larrière-plan, faiblement éclairée, pourrait symboliser lespoir dune rédemption, dune sortie de cet état de captivité, mais elle reste inaccessible, voilée par lopulence et légoïsme. Le tableau, dans son ensemble, dépeint une critique acerbe des valeurs matérielles et de leur pouvoir corrosif sur l’âme humaine.