Blue lake in the mountains (sketch for the painting "Treasure" in 1919) Roerich N.K. (Part 2)

Létude de cette esquisse révèle un paysage lacustre imprégné dune atmosphère mélancolique et contemplative. On perçoit un lac aux eaux bleutées, dont la surface est à peine rendue, noyée dans un voile de brume qui atténue les contours et confère à lensemble une qualité éthérée. Au fond, une chaîne de montagnes se dresse, massive et imposante, mais également adoucie par latmosphère brumeuse. Elles semblent surgir de la brume, sans netteté, créant une impression de distance et déloignement.
Le premier plan est dominé par une crête rocheuse, traitée avec une facture plus expressive. Les lignes sont plus marquées, les textures suggérées par des hachures et des ombrages qui soulignent la rugosité du terrain. Un rameau darbre, solitaire et décharné, se dresse à la droite, ajoutant une note de fragilité et de solitude au tableau. La disposition de cet élément semble délibérée, attirant le regard vers le vide et l’immensité du ciel.
L’emploi d’une palette de couleurs restreinte, centrée sur des nuances de bleu, de gris et de beige, contribue à l’ambiance générale de la toile. L’absence de couleurs vives, ainsi que le caractère esquissé et non fini du dessin, suggèrent un instantané, une impression fugitive saisie sur le vif. Il ne s’agit pas d’une représentation réaliste du paysage, mais plutôt d’une interprétation subjective et émotionnelle.
Au-delà de la simple description du paysage, cette esquisse laisse entrevoir une introspection profonde. La brume omniprésente pourrait symboliser l’incertitude, le mystère, voire un voile sur la réalité. La solitude du rameau d’arbre, limpression générale de distance et disolement, laissent transparaître un sentiment de mélancolie et une possible interrogation sur la condition humaine. Létude pourrait alors sinterpréter comme une méditation sur le temps qui passe, la fuite des choses et la fragilité de lexistence. La facture esquissée et labsence de détails précis laissent au spectateur une grande part dinterprétation, renforçant ainsi l’impact émotionnel de l’œuvre.