Jean Bellegambe – Bellegambe, Jean (French, approx. 1467-1535)1
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre se concentre sur une figure centrale, une Vierge à lEnfant, installée au sein dune architecture grandiose et élaborée. Elle est assise sur un dais sculpté, lui-même posé sur une structure de marbre à plusieurs niveaux, suggérant une position de pouvoir et de dignité. L’enfant, blotti contre sa mère, la regarde tendrement, renforçant le lien affectif entre eux.
Larrière-plan est dominé par une construction architecturale complexe, un édifice à plusieurs étages orné de motifs décoratifs, probablement un temple ou un palais. Des figures se meuvent dans ce décor lointain, offrant un aperçu dune vie active et animée. Le paysage, visible entre les colonnes et les arcades, est composé dune forêt luxuriante et de collines verdoyantes, évoquant la nature et un monde divin. Une lumière dorée baigne lensemble, conférant à la scène une atmosphère de solennité et de mysticisme.
Au premier plan, quatre figures prosternées, vraisemblablement des fidèles, se tournent vers la Vierge. On distingue un religieux en habit blanc, un homme en robe rouge brodée, une femme en robe rouge et une nonne en habit noir. Leurs gestes de prière et leur regard admiratif traduisent leur dévotion et leur respect envers la figure maternelle. Un groupe de jeunes enfants, se tenant au pied du dais, semble observer la scène avec curiosité.
Lensemble de la composition suggère un message de protection, de maternité divine et de foi. L’architecture monumentale souligne la grandeur et la sainteté de la Vierge, tandis que les figures prosternées symbolisent lhumilité et la supplication. La présence des enfants pourrait évoquer lespoir et la transmission de la foi aux générations futures. La richesse des costumes et la sophistication de larchitecture témoignent de la commande dune œuvre réalisée pour un mécène fortuné, probablement un membre de la noblesse ou de lÉglise. Le tableau invite à la contemplation et à la réflexion sur les thèmes de la religion, de la famille et du pouvoir.