Boel, Peeter – Despensa Part 4 Prado Museum

L’œuvre présentée nous offre une scène opulente et dense, centrée autour dune abondance de nourriture. Un inventaire précis révèle une profusion de gibier : faisans, canards, un poulet, ainsi que divers poissons et fruits de mer, notamment un crabe imposant, des huîtres et des poissons rouges. Ces éléments sont disposés sur une table en bois, presque sombrant dans une obscurité profonde qui met en valeur leurs textures et leurs couleurs.
Surplombant cette accumulation de mets, une figure féminine se tient à larrière-plan, drapée dans une étoffe blanche immaculée. Elle semble examiner, voire sélectionner, les aliments présents, son regard dirigé vers lavant avec une expression difficile à interpréter : est-ce un geste dévaluation, de sélection, ou de simple contemplation ?
Dans larrière-plan, on distingue deux animaux : un chèvre et un âne, qui ajoutent une dimension supplémentaire à la composition. Leur présence, décalée par rapport à la nature des éléments alimentaires, suggère une symbolique plus complexe. Ces animaux, traditionnellement associés à la rusticité et à la charge, contrastent vivement avec lopulence de la nourriture, créant une tension visuelle.
Lutilisation dramatique du clair-obscur, avec des zones dombre profondes et des éclairs de lumière sur les aliments, contribue à latmosphère générale de richesse et de mystère. Lartiste a clairement choisi de mettre en évidence l’abondance et la variété, mais aussi d’introduire un élément de contemplation, voire de réflexion, à travers la figure féminine.
Au-delà de la simple représentation dune réserve de nourriture, cette œuvre semble explorer des thèmes liés à la prospérité, à la suffisance, et peut-être même à la vanité. La juxtaposition des aliments, de la figure humaine et des animaux crée un ensemble riche en connotations potentielles, invitant le spectateur à sinterroger sur la nature de la richesse et la manière dont elle est perçue et utilisée. La présence des animaux, en particulier, pourrait renvoyer à une réflexion sur la relation entre lhomme et le monde naturel, et sur le rôle de lhomme en tant que consommateur. Lobscurité ambiante suggère également une forme de dissimulation, comme si lartiste cachait derrière cette abondance un message plus profond.