Rosales Gallinas, Eduardo – Estigmatización de Santa Catalina de Siena, copia de Il Sodoma Part 4 Prado Museum

Dans cette composition, on observe une scène de détresse et de compassion, centrée sur une figure féminine au sol. Elle semble accablée, recroquevillée sur elle-même, le visage dissimulé derrière un voile, comme si elle cherchait à se protéger d’une douleur profonde. Sa posture suggère une résignation mélancolique, voire une soumission.
Deux autres figures féminines, vêtues de robes blanches et drapées de bleu foncé, la soutiennent et la consolent. Leur expression est empreinte de sollicitude et de tendresse. Lune delles pose une main sur son épaule, tandis que lautre la serre affectueusement. Elles semblent offrir un réconfort physique et spirituel à la figure accablée.
Un élément architectural en arrière-plan attire l’attention. Il sagit dune sorte de monument orné de motifs complexes et dun blason. Cet élément, bien que distant, suggère un contexte plus large, peut-être celui dun lieu sacré ou dun événement historique. Les paysages lointains, avec leurs arbres et leurs cascades, ajoutent une dimension atmosphérique à l’ensemble, créant une impression de calme et d’éternité.
À la base de la composition, un livre ouvert et quelques fleurs fanées reposent sur le sol. Le livre pourrait symboliser la foi, la connaissance ou la parole divine. Les fleurs fanées, quant à elles, évoquent la fragilité de la vie, la souffrance et peut-être même le sacrifice.
Lensemble de la scène suggère un récit de souffrance, de réconfort et de foi. La figure accablée semble être confrontée à une épreuve difficile, mais elle nest pas seule. Les deux femmes qui la soutiennent incarnent la compassion, la solidarité et la force spirituelle. L’œuvre invite à la réflexion sur la nature humaine, la douleur, la résilience et la puissance de la foi. Lattention portée aux détails du drapé des vêtements et au rendu des textures renforce limpression de réalisme et démotion.