Haes, Carlos de – Bosque de Alsasua Part 4 Prado Museum

On observe une scène de nature, dominée par un groupe de troncs darbres noueux et imposants au premier plan. Ces arbres, aux branches déformées et aux écorces marquées, semblent sébattre face à des vents incessants, témoignant dune lutte constante contre les éléments. Leur posture tordue et leur aspect vieilli évoquent la résilience et la force brute.
Le décor se fond dans un paysage vallonné, baigné dune lumière douce et diffuse. Larrière-plan est constitué dune étendue verdoyante, où se dessinent des collines lointaines enveloppées dune brume bleutée. Cette atmosphère vaporeuse suggère une distance, une perspective qui séloigne et contribue à limpression de vastitude.
La palette de couleurs est dominée par des tons de vert, de brun et de gris, avec des variations subtiles qui suggèrent la richesse de la végétation. Lartiste a employé une technique de touches visibles, presque impressionniste, donnant à la scène une texture vibrante et un certain dynamisme. La lumière, bien que discrète, souligne les reliefs et les contours, créant des jeux d’ombres qui renforcent la profondeur de lespace.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, cette œuvre semble explorer les thèmes de la nature sauvage, de la persévérance face à ladversité et du passage du temps. Les arbres, figures centrales du tableau, peuvent être interprétés comme des symboles de la vie, de la mort et de la renaissance. Leur état de délabrement apparent contraste avec la vitalité du reste du paysage, invitant à une réflexion sur la fragilité et la force de la nature. La composition, décentrée et légèrement désordonnée, renforce limpression dauthenticité et de spontanéité, comme si lartiste avait voulu saisir un instant fugace de la réalité. On perçoit, enfin, une certaine mélancolie dans latmosphère générale, une invitation à la contemplation et à la méditation sur le caractère éphémère de lexistence.