Rubens, Pedro Pablo (y taller) – Banquete de Tereo Part 4 Prado Museum

L’œuvre présente une scène dune violence théâtrale, dominée par une palette de couleurs chaudes, notamment des rouges profonds et des ocres soutenus. Nous observons un homme, assis sur un trône richement décoré, apparemment roi ou chef de guerre, dont lexpression semble mêler surprise et indifférence face à lhorreur qui se déroule. Il tend la main, comme pour arrêter ou observer la progression de laction.
Au premier plan, une femme nue, dont la peau pâle contraste vivement avec le fond sombre, est saisie par une autre femme, drapée dans une peau de bête et portant un bâton orné dune tête de serpent. Cette dernière semble être la force motrice de la scène, son visage exprimant une fureur implacable. Elle présente à l’homme assis la tête tranchée dun jeune homme, dont le visage est figé dans l’effroi. Le sang coulant de la blessure est rendu avec une précision saisissante, accentuant le caractère macabre de la scène.
L’arrière-plan, constitué d’une architecture classique aux colonnes corinthiennes et aux sculptures, apporte un contraste saisissant avec la barbarie de laction principale. Des putti, gravés au-dessus de la porte, semblent observer la scène avec une impassibilité troublante.
L’ensemble suggère une allégorie sur la vengeance, la justice divine, ou la fragilité du pouvoir humain face à la colère des dieux. La nudité de la femme au centre, associée à sa vulnérabilité, pourrait symboliser linnocence sacrifiée. La peau de bête et le bâton de la femme vengeresse évoquent des figures mythologiques de furie, incarnant la punition et la vengeance implacables. La composition, avec son agencement dynamique et ses contrastes de lumière et dombre, contribue à l’intensité dramatique de la scène, invitant le spectateur à une contemplation des thèmes de la mort, de la violence et de la justice. On perçoit ici une interrogation sur la nature humaine et la complexité des motivations qui poussent à lacte de violence.