Haes, Carlos de – Montañas (Asturias) Part 4 Prado Museum

L’œuvre nous présente une vision fragmentée, presque esquissée, d’un paysage montagneux. On est frappé par la verticalité dominante : celle des cimes lointaines, noyées dans une brume bleutée, et celle des arbres au premier plan, dont les branches s’élancent vers le ciel. Ces derniers semblent lutter contre une force invisible, tordus et noueux, comme façonnés par les vents implacables.
Le traitement de la lumière est subtil. Une lumière diffuse, presque monochrome, baigne la scène, suggérant une heure indéterminée, peut-être un crépuscule ou une aube voilée. Cette absence de contrastes marqués confère à lensemble une atmosphère de mélancolie et de solitude. La palette est restreinte, dominée par des tons de gris, de vert olive et de brun, renforçant limpression daustérité et de rusticité.
Lorganisation spatiale est intéressante. Lartiste a placé des rochers et une végétation dense au premier plan, créant une sorte de barrière visuelle entre le spectateur et limmensité des montagnes. Cette disposition accentue le sentiment d’éloignement et disolement. Le regard est guidé vers le centre de la composition, où les arbres, plus hauts que les rochers, pointent vers les montagnes, établissant un lien visuel entre le monde terrestre et lhorizon lointain.
Il y a une tension palpable entre la fragilité de la vie végétale, accrochée à des roches escarpées, et la majesté impénétrable de la nature. On peut y déceler une réflexion sur la résilience face à ladversité, une célébration de la force silencieuse de la nature, ou peut-être une méditation sur la fuite du temps et l’éphémère. L’impression générale est celle d’un instantané capturé, d’une observation rapide et sincère dun lieu sauvage et indompté.