#30071 Ignacio Diaz Olano

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène urbaine, probablement une cour intérieure ou une ruelle, imprégnée dune atmosphère de mélancolie et de silence. Lartiste a choisi de représenter un espace délabré, où les murs blanchis par le soleil portent les stigmates du temps : des zones de plâtre écaillé révèlent la brique brute, témoignant dune usure patiente.
Lélément central est une série descaliers en bois, usés et irréguliers, menant vers une arche sombre. Cette arche, encadrant une ouverture vers un autre espace, invite à la spéculation sur ce qui se cache derrière, créant une sensation de mystère et de promesse d’inconnu. L’absence de figures humaines renforce l’impression d’abandon et de solitude.
Les fenêtres, dont certaines sont aveugles, suggèrent des demeures abandonnées, voire oubliées. On remarque en particulier une fenêtre supérieure avec des volets clos, qui ajoute à laspect isolé de la scène. Un balcon fleuri, visible en haut à droite, offre un contraste subtil avec la dégradation générale ; un éclat de couleur vive qui souligne la beauté fragile et persistante malgré le déclin.
La palette de couleurs est dominée par des tons neutres : des gris bleutés, des ocres, et des blancs cassés. La lumière, bien que diffuse et douce, met en valeur les textures rugueuses des murs et des pavés. Lombre profonde de larche et des escaliers crée un fort contraste, intensifiant lambiance de mystère.
On pourrait y lire une réflexion sur la fuite du temps, sur la fragilité de lexistence et la beauté qui réside dans la décrépitude. Lespace, dénué de toute activité humaine visible, semble figé dans un état de contemplation, invitant le spectateur à méditer sur le passage des années et la nature éphémère des choses. Le tableau évoque également un sentiment de nostalgie, une aspiration à un passé révolu, à une époque où ces lieux étaient peut-être animés et vibrants.