#27119 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une nature morte, imprégnée dune atmosphère à la fois vibrante et onirique. Au centre de la composition, on distingue un vase, dont la forme arrondie et la couleur rosée suggèrent une certaine douceur. Il est rempli dun bouquet de fleurs écarlates, dont la vivacité contraste avec le flou général de l’image. Les tiges fines et les corolles ouvertes semblent presque palpiter, capturant un moment éphémère de floraison.
Larrière-plan est traité de manière fragmentée, composé de plaques de couleurs superposées - rose, bleu, rouge - délimitées par des lignes irrégulières. Ces formes géométriques, évoquant des fenêtres ou des reflets, créent une sensation de profondeur et dambiguïté spatiale. Un motif de petits points bleus, positionné en bas à gauche, ajoute une dimension supplémentaire à cette complexité visuelle.
La technique employée par lartiste semble privilégier labstraction et limpression. Le flou omniprésent, presque une brume, atténue les contours et dissout les détails, conférant à lensemble une qualité éthérée. Lutilisation généreuse du rouge et du rose, dominant la palette chromatique, renforce l’impression dintensité émotionnelle, évoquant peut-être la passion, le désir, ou même la mélancolie.
Il est possible dy lire une interrogation sur la perception et la mémoire. La fragilité des formes, la superposition des couleurs et la dissolution des contours suggèrent la nature subjective de notre regard et la manière dont le souvenir altère et transforme la réalité. La nature morte, habituellement symbole de permanence, apparaît ici comme un instant fugace, suspendu dans le temps, une impression évanescente dune beauté fragile. Le tableau ne cherche pas à reproduire fidèlement le réel, mais plutôt à traduire une expérience émotionnelle, une sensation, un état desprit.