#27145 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se révèle être une composition abstraite dominée par une palette chromatique intense et contrastée. On y distingue des formes fluides, organiques, qui se chevauchent et se fondent les unes dans les autres. Le rouge profond, le magenta, le bleu cobalt et des nuances de violet s’entrelacent, créant une impression de mouvement et de profondeur.
L’artiste a employé une technique aqueuse, probablement laquarelle, qui permet une diffusion subtile des couleurs. Cette transparence contribue à limpression de légèreté et dévanescence. De minuscules points blancs, disposés de manière aléatoire, parsèment la surface, évoquant peut-être des étoiles scintillantes dans un ciel nocturne.
Il est difficile de discerner une représentation figurative explicite. Toutefois, certaines formes peuvent suggérer des éléments aquatiques, des vagues stylisées ou des reflets irisés. Lensemble suggère une immersion dans un univers onirique, un espace émotionnel où les limites de la réalité se dissolvent.
Le contraste entre les couleurs chaudes et froides crée une tension visuelle, une dynamique qui captive le regard. L’absence de contours définis, la fluidité des formes et la superposition des couleurs invitent à linterprétation subjective. On peut y voir une métaphore de lécoulement du temps, de la nature changeante des émotions, ou encore de lexploration des profondeurs de linconscient.
En définitive, lœuvre est une invitation à la rêverie, une contemplation de la beauté éphémère et de la complexité des sensations. Elle se veut une expérience sensorielle, plus quune description objective dune réalité donnée.