#27102 Jeanne Carbonetti

L’œuvre présentée se révèle comme une exploration audacieuse de la couleur et de la forme, dénuée de toute figuration reconnaissable. Un champ de teintes vives et saturées domine la composition. On observe un camaïeu allant du rose fuchsia intense au mauve profond, se mêlant à des touches orangées et des éclats de turquoise et de vert d’eau. Ces couleurs semblent flotter librement sur un fond bleu clair, créant une impression de légèreté et de mouvement.
L’artiste a privilégié une technique picturale fluide, presque aérienne. Les contours sont estompés, les formes se fondent les unes dans les autres, suggérant une réalité évanescente. Labsence de ligne nette donne l’impression d’être face à une explosion de couleurs, à un moment de transformation. On perçoit une sorte de chaos organisé, où chaque couleur interagit avec les autres pour former un ensemble harmonieux.
Le noir encadrant lœuvre contribue à intensifier leffet de suspension. Il crée une sorte de vide, un espace liminal où les couleurs semblent se déployer sans contrainte. Cette absence de repères narratifs invite le spectateur à une contemplation pure et intuitive.
La peinture évoque une sensation de rêverie, de souvenir flottant. On pourrait y voir une interprétation abstraite de la nature, un paysage intérieur ou une émotion fugitive. Labsence de sujet précis permet à lœuvre de souvrir à de multiples interprétations, faisant appel à la subjectivité du spectateur. Il s’agit moins d’une représentation du monde que d’une expression de l’expérience subjective du coloris et de la lumière.

Il y a, dans cette composition, une certaine fragilité, une délicatesse qui invite à la douceur et à la contemplation.