#27141 Jeanne Carbonetti

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition abstraite dominée par une palette chromatique intense et vibrante. Au centre, une masse rougeoyante, dun éclat presque incandescent, attire immédiatement le regard. Cette couleur, appliquée en aplats et en dégradés, suggère un mouvement ascendant, une énergie brute et contenue. Des nuances rosées et violettes sentremêlent à ce rouge dominant, adoucissant son impact tout en accentuant sa profondeur.
La partie inférieure du tableau est marquée par des teintes plus sombres, oscillant entre le vert olive et le jaune ocre. Ces couleurs, moins saturées, semblent se fondre dans le support, créant un arrière-plan indistinct qui contraste avec la luminosité du centre. De fines lignes noires, tracées avec une facture nerveuse, traversent cette zone, ajoutant une dimension de tension et de dynamisme. Elles semblent se déployer comme des racines, ou peut-être comme des fissures, suggérant une fragilité sous-jacente.
Lensemble de lœuvre dégage une impression de spontanéité, presque d’accidentalisme, bien que la composition globale témoigne dune intention artistique réfléchie. Il est difficile de discerner une forme reconnaissable ; le tableau se concentre sur l’exploration de la couleur et de la texture. On peut y lire une métaphore de léruption, de linflammation, dune force intérieure qui se manifeste avec intensité. La juxtaposition des couleurs chaudes et froides, des zones lumineuses et sombres, suggère une dualité, un équilibre précaire entre passion et retenue, entre lumière et obscurité. Labsence de figures narratives laisse place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et associations sur cette œuvre. Il y a une évocation subtile, à travers labstraction, dun paysage intérieur, dun état émotionnel complexe.