#27116 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une scène évoquant un paysage forestier, mais dune manière radicalement abstraite. Lartiste ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à suggérer une ambiance, une atmosphère particulière.
Le ciel, ou plus précisément lespace supérieur de la composition, est dominé par des teintes rosées et magenta, avec des éclaboussures et des nuances plus claires qui suggèrent une lumière diffuse, peut-être un crépuscule ou un lever de soleil. Cette luminosité est contrastée par les zones plus sombres qui occupent la partie inférieure et les côtés de la toile.
Ces zones sombres, dun bleu profond et dun turquoise presque noir, laissent entrevoir des formes verticales qui pourraient être interprétées comme des troncs darbres. Cependant, leur délimitation est floue, leur contour est estompé, ce qui renforce le caractère indistinct et rêveur de la scène. On perçoit également des motifs linéaires, semblables à des branches ou des racines, sétendant dans la partie supérieure, créant une impression de mouvement et de croissance.
La technique employée semble être une forme daquarelle ou de lavis, avec une application fluide et irrégulière des pigments. Les coulures, les éclaboussures et les zones de transparence contribuent à la texture et à limprécision de lensemble. Leffet global est celui dune vision éthérée, dun paysage onirique, où la frontière entre le réel et limaginaire sestompe.
On pourrait y lire une mélancolie douce, une contemplation silencieuse de la nature. Le contraste entre les couleurs vives et les tons sombres crée une tension subtile, une ambivalence qui invite à lintrospection. Labsence de figures humaines ou déléments précis renforce le sentiment disolement et de mystère. L’œuvre ne raconte pas une histoire, elle suscite une sensation, une émotion, un ressenti face à limmensité et à la beauté ambiguë du monde naturel.