#27112 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se révèle dabord comme une plongée dans un monde aqueux et vaporeux. On observe un fond dominé par des nuances de bleu-vert, évoquant une étendue deau trouble ou un ciel pluvieux. Cette palette chromatique froide est interrompue par des éclats de rose vif et de violet, qui semblent flotter dans cet environnement.
Labsence de contours nets et définis est frappante. Les formes se fondent les unes dans les autres, créant une impression de dissolution et dévanescence. Le geste pictural semble privilégié à la représentation précise : leau, la couleur, la matière semblent agir ensemble pour produire un effet de transparence et de mouvement. On perçoit une sorte de chaos organisé, où chaque nuance et chaque tache contribuent à lambiance générale.
Le cœur de la composition est occupé par des groupes de teintes rosées et violettes, qui pourraient suggérer des fleurs, bien que leur forme soit imprécise. Elles ne sont pas représentées de manière conventionnelle, mais plutôt suggérées par des juxtapositions de couleurs et de textures. Ces éléments, en rupture avec le fond plus monochrome, attirent immédiatement le regard et semblent incarner une vitalité éphémère.
Lartiste a choisi de ne pas offrir une narration explicite. L’œuvre invite plutôt à lintrospection et à la contemplation. On peut y déceler une méditation sur la nature, la fragilité de la vie, ou encore la fluidité du temps. Le caractère abstrait de la composition permet une multitude d’interprétations, laissant lobservateur libre de projeter ses propres émotions et associations. Le travail sur la lumière et les reflets renforce cette sensation dimmersion dans un espace onirique et suggestif. Il y a une douce mélancolie qui émane de lensemble, une impression de beauté éphémère, comme un souvenir à peine perceptible.