#27123 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une composition florale abstraite, réalisée dans une technique aqueuse qui laisse transparaître une grande liberté dans lapplication de la couleur. On observe un amas de formes évoquant des fleurs, dominé par des teintes vibrantes de rouge et de violet. Ces couleurs, appliquées en aplats et en dégradés, se superposent et se fondent les unes dans les autres, créant un effet de profondeur et de mouvement.
Lartiste a employé un jeu subtil de transparence, où les pigments se mélangent et sentrecroisent, laissant entrevoir des traces de la feuille de papier qui sous-tendent la composition. Des touches d’encre noire, appliquées de manière spontanée, viennent ponctuer lensemble, offrant un contraste saisissant avec la luminosité des couleurs et renforçant le caractère éphémère de lœuvre.
Il n’y a pas ici de représentation naturaliste des fleurs. Lintention semble plutôt résider dans la suggestion, dans la capture dune impression, dune émotion liée à la beauté éphémère de la nature. La fluidité des formes et la légèreté de lexécution traduisent une recherche de linstant, dune essence fugitive.
Lespace est ambigu, presque inexistant, et l’attention du spectateur est immédiatement attirée par lintensité chromatique et la dynamique de la composition. On perçoit une certaine fragilité, une vulnérabilité inhérente à la technique aqueuse, qui renforce le caractère poétique de l’ensemble. Labsence de contours précis et la superposition des couleurs laissent place à linterprétation, invitant le spectateur à ressentir plutôt quà analyser. Lœuvre semble donc interroger la notion de mémoire, dimpression et de la manière dont la nature peut être traduite en langage visuel.