#27104 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se révèle à première vue comme une explosion chromatique maîtrisée. On observe un fond saturé, dominé par des teintes de rose vif et magenta, qui sétendent de manière ample, presque diffuse. Ces couleurs chaudes contrastent avec des zones plus froides, où le bleu indigo et le violet se mêlent, créant une dynamique visuelle complexe.
Au centre de la composition, une forme évoquant un groupe darbres se détache, bien que d’une manière très stylisée. Ces arbres, réduits à leurs éléments essentiels – des tiges verticales blanches, presque spectrales, et une masse de feuillage suggérée par des projections de jaune et de bleu – ne cherchent pas à représenter une réalité naturaliste, mais plutôt à traduire une émotion, une impression. La technique employée, qui semble mêler l’aérosol et peut-être d’autres médiums, confère à lensemble une texture granuleuse, vibrante, accentuant le caractère spontané et énergique de l’œuvre.
Il est tentant dinterpréter lœuvre comme une tentative de saisir lessence dun paysage, non pas dans sa précision descriptive, mais dans son impact sensoriel. Le rose dominant, associé à la luminescence du jaune, pourrait suggérer un sentiment doptimisme, de vitalité, voire deuphorie. Le bleu, quant à lui, apporte une note de mystère, de contemplation, peut-être même de mélancolie.
Le contraste entre la densité du fond et la légèreté des arbres, entre les couleurs chaudes et froides, crée une tension subtile qui maintient lintérêt du spectateur. On pourrait y voir une métaphore de la fragilité de la nature, fragile et éphémère, face à une force vitale omniprésente. L’absence de contours précis et la fluidité des couleurs invitent à la rêverie, à une interprétation personnelle et subjective. Lœuvre ne fournit pas de réponses définitives, mais pose plutôt des questions, ouvrant la voie à une multitude dassociations et de réflexions.